Виктория арчая хореограф биография

В Музыкальном театре Карелии – премьера современного балета «Вертикаль». Балет поставила известный хореограф Виктория Арчая. В отличие от абстрактных балетов, чаще всего ассоциирующихся с представлениями о проектах современной хореографии, здесь есть классическая литературная основа (пьеса Александра Островского «Снегурочка») и не классический, но все же вполне понятный сюжет.

В репертуаре Музыкального театра Карелии есть названия, которые объединяют классические произведения и современный балет. Например, балет «Чайка. Искусство любить», поставленный Кириллом Симоновым, при случае показывают на фестивалях современной хореографии. Неоклассические балеты «Анна Каренина» и «Ромео и Джульетта» (хореограф Кирилл Симонов) уже приучили публику к тому, что солисты могут танцевать и в пуантах, и босиком, и в классической пачке, и в современной одежде, что движения артистов диктуют и традиция, и воображение хореографа.

Современный балет «Вертикаль» лишь отчасти продолжает этот ряд. Здесь лексика (Виктория Арчая любит это слово) танца связана с ее размышлениями о природе индивидуальности, о странностях любви, о преодолении, о смирении как

Интервью с хореографом Викторией Арчая.

- Вы поставили спектакли про Антонио Гауди, про Чарли Чаплина, Фриду Кало. Как появилась идея балета про Снегурочку?

- Мне в целом нравится любое проявление современного танца. Интересны абсолютно разные темы, будь то архитектура, изобразительное искусство или литература. Здесь мы отталкивались от пьесы Островского. Идея появилась на лаборатории «Тело в главной роли», которая проходила в Калуге, как часть фестиваля Большого театра DanceInversion. Задача после лаборатории была такая: взять пьесу «Снегурочка» и, оттолкнувшись от нее (следуя фабуле или просто исходя из какого-то собственного чувствования, видения), предложить свою художественную версию на питчинге. В проекте участвовало несколько хореографов. Над идеей мы работали с драматургом Маргаритой Мойжес, в течение полугода создавали презентации, референс на костюмы, сценографию и так далее, собирали творческую команду. Потом на питчинге каждый хореограф в течение 10 минут презентовал свою идею. Презентации отправляли в разные театры. Мне посчастливилось попасть в Музыкальный театр Карелии.

Виктория Арчая – балетмейстер, педагог-хореограф, танцовщица, профессиональный преподаватель современного танца и перформативных практик.

Выпускница МГИК факультета Танцев народов мира и современной хореографии. Участница многочисленных мастер-классов иностранных и русских хореографов.
Лауреат I степени Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов 2019 года. Лауреат российско-французского фестиваля DansePlatforma (специальный приз французского жюри – «Движение от сердца»). Лауреат и финалист фестивалей современного танца Проба N4, Продвижение, Смотр 1.0, Диверсия, Первая фабрика авангарда, Futurum, Спонтанная Хореография и других. Резидент фестиваля Территория-2019.
В 2017 основала собственную компанию современного танца Libertatem, постановки которой были неоднократно отмечены на конкурсах и фестивалях. В частности, один из последних спектаклей компании – «Гауди», 2020 год – вошел в short-list фестиваля OpenLook.

В конце 2020 года Виктория прошла кастинг, по результатам которого возглавила танцтруппу Камерного:
«В Воронеж меня привела любовь к моей профессии, к миру театра, к созданию спектаклей. Я могу сутками жить в зале: ставить свет, разрабатывать сценогра

Моноспектакль Виктории Арчая «Триптих. Автопортрет» в 2022 году был выдвинут на национальную театральную премию «Золотая Маска» в номинациях «Лучший спектакль современного танца», «Лучшая женская роль в современном танце», «Лучшая работа хореографа». «Триптих. Автопортрет» - личная история, рассказанная на языке хореографии. Премьера спектакля состоялась в 2020 году на российско-французском фестивале DansePlatforma, где спектакль стал лауреатом и был приглашен на гастроли во Францию. Виктория Арчая является не только хореографом спектакля, но и танцует трех гениев - героев «Триптиха»: Фриду Кало, Петра Чайковского и Хазрата Инайат Хана. Устремления и разочарования, поиск и философия этих творцов удивительным образом проявляют себя в тонкой и точной танцевальной лексике, говорящих хореографических образах, которые становятся личным откровением самого хореографа.

Редакция портала dance.ru поговорила с основательницей Libertatem, лауреатом 1 степени Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов, обладательницей статуса The Blueprint 100 в категории «Танец» Викторией о ее спектакле, о сложностях в коммуникации, с которыми могут столкнуться хореограф и танцовщик, о том, как

Поздравляю с номинацией! Как ощущения?

Ой, это было странно. Я как раз заболела очень сильно, лежала. И мне позвонили ребята из труппы и сказали, что я номинирована, аж три раза. А я с температурой огромной, не сразу поняла, что к чему (смеётся). Ну а потом уже стали в сетях сыпаться поздравления, как будто свадьба случилась. Началось осознавание. 

О ключевых образах спектакля

«Триптих. Автопортрет» построен на том, что через осмысление образов трёх людей ты находишь собственное «я». Расскажи немного, как получилось, что именно эти три личности стали паззлом в твоём автопортрете?

Когда передо мной внезапно встала задача поставить первый в моей жизни моноспектакль, я думала, о чем мне хочется поговорить. Мне казалось, что тогда, в мои 27, это рано – поднимать какие-то очень серьёзные темы. Как будто для того, чтобы поставить моноспектакль, нужно до седин дожить. А я так, «просто попробую».

Но мне хотелось быть максимально честной, поговорить о чем-то, что меня действительно волнует.

У меня тогда уже было соло Фриды Кало, поставленное по её картине [«Автопортрет с обрезанными волосами», 1940 г. — прим. ред.], по её внутреннему состоянию, по сложной и горькой л